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  中新社北京10月27日电 题：83岁艺术家贝纳·维内：艺术的存在是为了质疑

  一头银发，巨大、精力矍铄。这是83岁的法国艺术家贝纳·维内给人的第一印象。

  作为法国甚至国际最重要的观念艺术家之一，贝纳·维内初次在我国举行大型回顾展。 作为2024中法建交60周年、中法文明旅游年和第18届“中法文明之春”的重要文明项目，这个在我国初次举行的展览，也是其在全国际内规划最大的个人回顾展。

  在凤凰中心逾越一万平方米的展览空间中，观众可以正常的看到艺术家以扮演、绘画、雕塑、拍摄、声响、电影等多种前言创造的近180件著作。

  面临一个煤堆，或许布满黑色沥青的硬纸板，或许任意的线条，观众或许有点看不懂？或许，看不懂就对了。这次展览的姓名是“逾越观念与物质”，由于在贝纳·维内看来，制造一些现已被艺术界承受或了解的东西是无聊的。

  贝纳·维内出生在法国南部一个普普通通的家庭，父亲是一位教师兼化学家。14岁时他听了一场关于印象派艺术家的讲座，由此确定艺术不只是在屋里画一幅画、做一个雕塑，而是要在艺术之上做一些逾越性的东西。“我不喜欢创造那些看起来像他人画作的著作。”

  20岁时，他从垃圾堆中捡来褶皱、高低不平的抛弃纸板，抄起一桶工业油漆直接向纸板泼去，不用笔，而是依托重力牵引油漆向下活动，他创始性地运用工业油漆在抛弃纸板上完成“重力绘画”，这一创造一举击破了美国笼统表现主义在当时国际艺坛的统治力。

  这样的创造缘于他曾在军中执役，并被派往阿尔及利亚战场。一次偶尔时机，他在一个抛弃采石场改造的垃圾场中看到一条高9米、宽3米的沥青从货车中流出，好像黏稠的黑色瀑布向下倾注。这一场景激发了贝纳·维内对黑色、抛弃、逝世等论题的重视。展览现场就有该系列的代表著作《废物》(1961)，这种使用重力和偶尔性进行绘画的办法，对绘画实践自身和一切传统观念提出了质疑。

  随后他创造了《黑镜》，表达出认识和身体之间的严密联系。接着又创造了《管》，抛弃的硬纸管在艺术国际中被注入了新生命。即便是在六十多年后的今日，观众依旧能透过展厅里的著作感遭到那些日常资料流露出的生命耐性。

  1963年，他创造了第一件没有特定形状的雕塑著作《煤堆》。尔后他继续在雕塑、“数学绘画”、行为扮演、新媒体艺术中引进“时刻”“进程”概念，推动了未来艺术中的“非物质化”倾向。近年来，他以“不确定的线”等为概念创造的一系列大型雕塑遭到全球公共艺术界追捧，被誉为国际观念艺术的前驱。

  “艺术家要考虑艺术的实质。”他着重，“艺术的存在是为了质疑，是为了成为一个继续不断的开展的常识范畴。这是艺术坚持生机的仅有方法。它有必要继续不断的开展，就像科学相同”。

  关于自己的这次展览，他一再表明侥幸。“言语很难沟通，但艺术是一种十分国际化的言语，它是最简略的沟通方法。所以从这个意义上说，艺术在中法两国的沟通中扮演着很重要的人物。”

  作为展览的中方策展人，凤凰艺术总编辑肖戈表明，贝纳·维内是一位不断应战鸿沟的艺术家，虽然他的著作在绘画、雕塑、行为等多种艺术形式之间游走，但始终不变的是这位艺术家对资料和观念的深化探究。维内的著作是不同文明之间的桥梁，为一起的前史和未来的协作供给了新的考虑方法。

  在刚刚完毕的法国巴黎第33届夏日奥林匹克运动会中，一座耸立于巴黎奥林匹克水上运动中心的巨型雕塑吸引着许多观众的目光，这正是贝纳·维内受委任为留念2024年巴黎奥运会创造的雕塑《聚合：54.5°弧×14》。不久之后，同款雕塑也将永久落户北京，作为他对中法建交60周年的问候，“弧线在空中交错，构成一种敞开而无限的衔接，标志着不同文明与思维的沟通共识。”(完)

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